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Olá ai estão as fotos do final da oficina de domingo 10/10/2010, com a professora Sonia Paiva. Coloridas e lindas hehehe =)
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
Fotos disponibilizadas...
Olá ai estão as fotos do final da oficina de domingo 10/10/2010, com a professora Sonia Paiva. Coloridas e lindas hehehe =)
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
Fotografia final da mascara
Ao parcialmente terminarmos a mascara no domingo fotografamos com a roupa preta, entretanto essas fotos estão com a professora Sonia Paiva e ainda não foram disponibilizadas no seu blog...
Dessa forma segue abaixo a foto da mascara do cachorro pronta.
Dessa forma segue abaixo a foto da mascara do cachorro pronta.
oficina com a profª Sonia Paiva - 09 e 10 de outubro
Nos dias 09 e 10 de outubro nos reunimos no polo da UAB/UNB - Barretos/ SP para a confecção ds mascaras zoomorficas, em continuidade ao trabalho de mascaras mortuárias.
Foi D+ a experiencia. Confira as fotos..
..
Diferentes formas de mascaras
popular
express
meia
larvaria
neutra
Grupo moitara - referencia em mascaras
Commedia dell'Arte e seus personagens...
A Commedia dell’Arte surgiu no século XV na Itália e desenvolveu-se também na França mantendo-se popular até o século XVIII. Possuia estrutura familiar e liberdade de criação.
Em pesquisa foi possível identificar que as personagens da Comédia Dell´arte são estereótipos que reconhecemos a todos os instantes.
Doutore: é um doutor( normalmente advogado ou médico). Homem intelectual, impressão é de ser falso. Homem mais velho e rico faz parte dos vecchi (classe financeira mais abastada). É pedante, avarento e sem sucesso com as mulheres. Seu traje consiste em uma beca. Sua mascara acentua a testa e o nariz.
Puncinela: é um pouco esquisito, vulnerável e desfigurado, aparentemente lembra um corcunda. A grande característica de sua máscara é um nariz pontudo, como de um corvo e sua voz é estridente como de uma ave. Usa uma capa longa.
Pantalone: faz parte dos vecchi (classe financeira mais abastada) é rico e avarento. Velho pão duro. Sua máscara represente muito bem esse arquétipo. Como por exemplo, seus bigodes e cavanhaque brancos. O andar do ator simboliza o andar de um galo. Seu nariz é muito avantajado.
Arlequino: é um palhaço,um criado bobo, acrobata, amoral, guloso. Geralmente usa roupa branca e preta com estampas triangulares. Sua máscara possui uma testa baixa, e ele pertence a classe dos zanni (classe baixa). Sua mascara parece uma junção de gato e macaco, o que por vezes o faz ser conhecido como Arlequino gato.
Enamorados: são os amantes, geralmente jovens e cultos. Usando sempre trajes mais belos, não utilizavam mascaras e falavam com elegância nem toscano mais literário.
Dependendo da trama, a namorada poderia ser cortejada por mais de um pretendente.
Em pesquisa foi possível identificar que as personagens da Comédia Dell´arte são estereótipos que reconhecemos a todos os instantes.
Doutore: é um doutor( normalmente advogado ou médico). Homem intelectual, impressão é de ser falso. Homem mais velho e rico faz parte dos vecchi (classe financeira mais abastada). É pedante, avarento e sem sucesso com as mulheres. Seu traje consiste em uma beca. Sua mascara acentua a testa e o nariz.
Puncinela: é um pouco esquisito, vulnerável e desfigurado, aparentemente lembra um corcunda. A grande característica de sua máscara é um nariz pontudo, como de um corvo e sua voz é estridente como de uma ave. Usa uma capa longa.
Pantalone: faz parte dos vecchi (classe financeira mais abastada) é rico e avarento. Velho pão duro. Sua máscara represente muito bem esse arquétipo. Como por exemplo, seus bigodes e cavanhaque brancos. O andar do ator simboliza o andar de um galo. Seu nariz é muito avantajado.
Arlequino: é um palhaço,um criado bobo, acrobata, amoral, guloso. Geralmente usa roupa branca e preta com estampas triangulares. Sua máscara possui uma testa baixa, e ele pertence a classe dos zanni (classe baixa). Sua mascara parece uma junção de gato e macaco, o que por vezes o faz ser conhecido como Arlequino gato.
Enamorados: são os amantes, geralmente jovens e cultos. Usando sempre trajes mais belos, não utilizavam mascaras e falavam com elegância nem toscano mais literário.
Dependendo da trama, a namorada poderia ser cortejada por mais de um pretendente.
Sobre Linguagem cenográfica...
Quando falamos de cenografia devemos nos atentar tanto no que esta contido nos espaços, quando no próprio espaço. O trabalho de cenografia é algo extremamente importante para a peça teatral, pois questões como, cenário, iluminação, vestimentas, dentre outros recursos dão sentido especial e complementam a linguagem do ator. Pode-se dizer que a linguagem cenografia é a parte que compõe o todo e constitui um todo por si própria...
Os elementos cênicos são planejados e executados de acordo com a concepção do cenógrafo. O cenógrafo possui a responsabilidade de enxergar os espaços cenográficos de forma mais ampla, preocupa-se com a formação da mão e obra e deve possuir muita criatividade e liberdade de criação. Tudo começa com a experimentação. Para se conceber uma montagem cenográfica é preciso ter objetivos do que ser quer transmitir e cada elemento utilizado deve trabalhar a favor da linguagem que se pretender expressar.
É interessante a reutilização de cenários até por questões de custos e sustentabilidade. Cenários práticos, leves e compactos são adequados para uma melhor manipulação e montagem dos mesmos. Cenários pesados possuem curta durabilidade.
O Cenário não é faz de conta, é elemento tão significativo quando o próprio ato.Sendo assim,o teatro e seus elementos devem ser compreendidos como forma artística.
O cenógrafo não precisa necessariamente vir do teatro, mas é interessante que se identifique ou origina-se de outras áreas artísticas.
Cenografia é uma forma de expressão única que se mistura com outras formas de expressões gráficas.
As produções teatrais são atividades em grupo.
Os elementos cênicos são planejados e executados de acordo com a concepção do cenógrafo. O cenógrafo possui a responsabilidade de enxergar os espaços cenográficos de forma mais ampla, preocupa-se com a formação da mão e obra e deve possuir muita criatividade e liberdade de criação. Tudo começa com a experimentação. Para se conceber uma montagem cenográfica é preciso ter objetivos do que ser quer transmitir e cada elemento utilizado deve trabalhar a favor da linguagem que se pretender expressar.
É interessante a reutilização de cenários até por questões de custos e sustentabilidade. Cenários práticos, leves e compactos são adequados para uma melhor manipulação e montagem dos mesmos. Cenários pesados possuem curta durabilidade.
O Cenário não é faz de conta, é elemento tão significativo quando o próprio ato.Sendo assim,o teatro e seus elementos devem ser compreendidos como forma artística.
O cenógrafo não precisa necessariamente vir do teatro, mas é interessante que se identifique ou origina-se de outras áreas artísticas.
Cenografia é uma forma de expressão única que se mistura com outras formas de expressões gráficas.
As produções teatrais são atividades em grupo.
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